Η καλλιτεχνική γη είναι μια καλλιτεχνική διαμαρτυρία ενάντια στην «αντιληπτή τεχνητότητα, την πλαστική αισθητική και την αδίστακτη εμπορευματοποίηση» της τέχνης στην Αμερική στα τέλη της δεκαετίας του 1960. [1] Οι απεσταλμένοι της καλλιτεχνικής έκπτωσης απέρριψαν το μουσείο ή τη γκαλερί ως το πλαίσιο καλλιτεχνικής δραστηριότητας και ανέπτυξαν έργα μνημειακού τοπίου που ήταν πέρα ​​από το παραδοσιακό μεταφερόμενο γλυπτό και την εμπορική αγορά τέχνης. Η τέχνη της γης εμπνεύστηκε από την ελάχιστη τέχνη και την εννοιολογική τέχνη αλλά και από σύγχρονα κινήματα όπως το De Stijl, τον κυβισμό , τον μινιμαλισμό και το έργο του Constantin Brâncuşi και του Joseph Beuys. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που σχετίζονται με τη γη καλλιτεχνική τέχνη είχαν εμπλακεί με την ελάχιστη τέχνη και την εννοιολογική τέχνη. Ο σχεδιασμός του Isamu Noguchi για το 1941 για τη Contourted Playground στη Νέα Υόρκη ερμηνεύεται μερικές φορές ως ένα σημαντικό κομμάτι καλλιτεχνικής γης, παρόλο που ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αποκαλούσε ποτέ τη δουλειά του ως «γη τέχνη» αλλά απλά «γλυπτική». Η επιρροή του στη σύγχρονη καλλιτεχνική γη, την αρχιτεκτονική τοπίου και την περιβαλλοντική γλυπτική είναι εμφανής σε πολλά έργα σήμερα.